构图藏玄机、颜料有秘方

  100位陶瓷艺术大师的1000件陶瓷艺术精品,正在位于王府井工美大厦4层的北京工艺美术博物馆展出。参展瓷器有95%为存世孤品、绝品,这些...

  100位陶瓷艺术大师的1000件陶瓷艺术精品,正在位于王府井工美大厦4层的北京工艺美术博物馆展出。参展瓷器有95%为存世孤品、绝品,这些瓷器中,凝聚着普通观众难以从表面上看出来的大师绝活儿。此次展览免费开放,将持续到1月17日。

施于人
《富贵有余》暗藏玄机
据此次“第七届全国陶瓷艺术教授、大师作品展”的策展人陈烈汉介绍,参展作者中,有10位已故陶瓷艺术家,33位教授,12位中国工艺美术大师,18位中国陶瓷艺术大师,27位省级工艺美术大师。参展{TodayHot}作品总价值超过800万元,其中已故陶瓷巨匠、教育家施于人的古彩《富贵有余》已故陶瓷美术家付尧笙的宝石彩《西施浣纱》景德镇陶瓷学院资深教授钟莲生的青花《柏寿松龄》中国工艺美术大师戴荣华的古彩《悠悠古曲声自远》等,都是这次展览中的精品。其中《富贵有余》价值60万元,是展览中估价较高的展品。此次展览中,10位已故陶瓷艺术家的22件作品,总价值达到了300万元。


  《富贵有余》大盘是展览中价值较高的展品


《富贵有余》瓷盘的主体图案是一个童子怀抱一只红色的大鲤鱼,周围点缀有一些古彩陶瓷的图案。景德镇陶瓷学院教授钟莲生介绍,在普通观众看来,《富贵有余》的图案有点类似年画,非常漂亮。但是观众并不知道的是,这种简单的图案中其实暗藏玄机,它不但具有很强的观赏性,还有很高的学术性。
童子的造型,取材于当代民间年画,童子怀中的红色大鲤鱼,带有剪纸艺术的元素,再配上传统古彩陶瓷的装饰图案,这件作品十分完美。近几十年来,致力于古彩陶瓷艺术的人已经越来越少,施于人却在这方面取得了很高{HotTag}的成就。

钟莲生
《春江花月夜》创作十余次
景德镇的当代陶瓷创作,以画工见长,不少大师的水平已经达到国内一流画家的境界,他们创作的陶瓷艺术品,也是绘画艺术品。
钟莲生此次带来了27件作品,有估价4.6万元的瓷板画《春江花月夜》、估价3.6万元的瓷缸《松风煮茗图》等。记者注意到,近2米长、80多厘米高的瓷板画《春江花月夜》描绘了一幅月圆之夜,水天一色的景象。一轮巨大的圆月自水云间升起,画面中心,一叶孤舟扬帆远行,一人伫立舟头,恍然若融入水天之间。画面的下方是一片盛开着紫色繁花的古树,一处形制奇古的楼台掩映其间。天的蓝色与水的蓝色和谐过渡,浑然一体。


  钟莲生介绍他创作的瓷版画《春江花月夜》


这幅作品取材于唐代诗人张若虚的名诗《春江花月夜》,表现了诗中描绘的“春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明”的景象。
钟莲生介绍,创作这幅瓷板画,较难的是表现“海上明月共潮生”的场面,根据诗的意境,要求做到水天一色,如果是画在宣纸上的普通国画,难度不是很大,但是在瓷板上用陶瓷颜料创作的时候,颜料要做到从厚到薄,很难和谐过渡,而且不宜保持平整。如果选用水性的颜料,在大面积的颜料还没有抹平整之前,先画上去的颜料就变干了,跟后画上去的融合不到一起;如果选用油性颜料,虽然干得慢,创作时间比较充裕,但是烧制出来后的效果要差一些。
经过反复权衡,钟莲生决定,使用水性颜料,争取在十多分钟的时间内,也就是颜料变干之前完成创作。凭借数十年的经验,经过十余次创作,钟莲生终于画出了这幅自己满意的《春江花月夜》。

使用釉里红有绝活儿
钟莲生创作的瓷器中,大量使用釉里红颜料,但是这种颜料是非常难掌握的。一幅好的画面上,釉里红颜料要有薄有厚,颜色有深有浅。但是在入窑烧制的时候,画得厚的釉里红颜料很容易从原来画的地方溢流出来,破坏画面的整体效果。钟莲生创作的瓷器中,几乎没有出现釉里红颜料溢流的情况。他透露,对釉里红颜料的掌握,全靠几十年的实际创作经验,较主要的是对薄厚的控制。

戚培才
手指画出牡丹花
陶瓷大师戚培才有一手绝活儿,就是在创作的时候,不用画笔,全用手指。钟莲生介绍,他是我国靠前个用手指进行创作的陶瓷艺术大师,由于戚培才成名多年,所以现在有些陶艺家也用手指创作。
本次展览上,展出了几件戚培才创作的指画牡丹瓷瓶,价值都在2万元左右。对于普通观众来说,即便是在仔细观察之下,也很难分辨出这些牡丹是用手指画的。细心的观众也许会发现,牡丹花花瓣上有细细的纹理,这些纹理使得牡丹花更加逼真、更加富有质感。钟莲生透露,这些纹理是戚培才画花瓣时,利用指纹画出来的,十分见功力。

秦胜照
青花颜料有秘方
景德镇高级工艺美术师秦胜照原本带来6件作品参加展览,但是在本周四布展的时候,就被买走了3件。秦胜照以擅长创作青花釉下彩瓷器而著称,主要题材是竹、菊、梅、兰与荷花。
这次参展的瓷器中有两只荷花瓷器。在茂盛的荷花枝干中,活泼的鳜鱼巡游其间。粉红色的荷花盛开在水面之上,花瓣充满质感,黄色的花蕊是点睛之笔。秦胜照说,这两件作品的寓意是“和为贵”。


  秦胜照在展览现场创作


这两只瓷器都是两次入窑烧制而成的。首先,秦胜照用青花颜料在瓷胎上画上荷花的枝干和鳜鱼,入窑用1200℃左右的高温烧制后,再在瓷器表面用粉彩颜料画上荷花的花瓣和花蕊,再次入窑烧制。这两件瓷器创作中难度较大的地方,是运用国画小写意激发,用青花颜料绘制荷花的枝叶。这两件瓷器从表面看来,荷花枝叶的颜色深浅不一,有浓有淡,有一种宣纸水墨画的效果。
秦胜照透露,虽然她学习国画多年,但是青花颜料与普通的国画颜料有很大的不同,而且瓷胎远比宣纸要粗糙很多,所以画起来要比一般的国画难度大很多。在瓷胎上创作的时候,不能画过之后再描,只能一笔绘成,如果什么地方描过了,烧出来效果就会差很多。要想让荷花不同的不部位表现出想象中的色彩,全靠多年摸索的经验。
秦胜照的作品,青花的颜色十分近似明代的青花瓷器,古朴而高雅。她透露,自己的弟弟从事青花颜料配方的研究工作,所以自己用的青花颜料是特制的,配方不外露。

一半作品要销毁
秦胜照透露,自己的作品成品率在50%左右,有的时候是因为自己觉得画得不好,有的时候是因为烧制出来后有瑕疵。对于不够完美的作品,秦胜照一般都要打碎。她透露,2005年六七月间,自己有两批瓷器入窑烧制后出现了问题,较后全都打碎了。
由于制作不易,再加上创作构思上的难度,秦胜照每年推出的作品只有二三十件。她说,自己也想多出一点作品,但是更要注重艺术品质。

联系我们

联系我们

400-888-8888

在线咨询: QQ交谈

邮箱: email@zhutibaba.com

工作时间:周一至周五,9:00-17:30,节假日休息
返回顶部